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| 雲峰翠曉 蕭海春142.2×120 公分 |
收藏家張平沼先生對古董字畫可謂大行家。他收藏黃秋園畫作煞費苦心。
收藏黃秋園這一批畫的困難，不只是錢的問題，而是要花心思、耐性，陸續從拍賣場、私人收藏、到大陸及黃秋園家中，陸陸續續的收。黃秋園的畫作數量本來就不多，因此要收藏五十幾張不是那麼簡單的，其中歷盡千辛、煞費心機，起碼花了十七、八年才收齊了這樣一批畫。
張平沼先生大約在三十年前就開始涉足書畫收藏，二十九年前他在台中法院當檢察官，剛開始與幾位好友收的是「台灣文獻」，一批由台中林家花園流出來的書畫，當時這些書畫的價格不高。一九八三年當選立法委員，為方便問政把家搬到台北之後，同學介紹他去畫廊，才開始收藏清末民初的名家書，如陸恢、倪墨耕的作品。剛開始只收三、四張，偶而也會買到假畫，甚至有人知道他喜歡畫，送他字畫，其中也有假字畫。
也有〝不識貨〞的時候
收藏書畫的過程中，也有錯失過幾次好畫的機會。有一次在畫廊看到一批大陸過來的扇子，一整箱讓他挑，都是清代宮庭畫家的工筆扇面作品，據說那些扇子是當時清朝朝廷，回贈給來朝貢的外國使節的禮物。那一個箱子中，約有三、四十枝的扇子。有些已蟲咬、破損。他選了八枝完好的扇子，一枝三、四千元，他買回去以後，拿給幾個朋友看，他們認為這些扇子很好，價錢也便宜，應該將整箱買回，但他再回去的時候，其他的已經被人家買光了，連破損的、壞的也都被人家買走了。
一九八九年底，他在香港成立了「海峽兩岸商務協調會」，與大陸貿促總會亦在香港設立的「海峽兩岸經貿協調會」簽訂兩岸經貿商務協議書，於次年率團赴北京舉辦大規模的經貿商務洽談會。以後他每次到大陸都會抽空去參觀博物館或文物店，也會收購一些書畫文物。
在大陸市場撿到便宜
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微月淡星疏 120×141.6 公分 |
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| 梅花 黃秋園74×48.5 公分 |
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秋山紅葉 黃秋園 132.5×103.5公分 |
當時大陸的藝術品市場並不熱絡，很便宜就可買到一些清末民初的字畫，如曾國藩、左宗棠、李鴻章、翁同龢、康有為、梁啟超等名人的書法，也收藏過清初康熙、雍正、乾隆等皇帝的對聯中堂，還有慈禧太后的字與畫。他也把這字畫送給朋友，共享藝趣。有一次，他 的好友喬遷，就把一幅乾隆皇帝的御筆整理好作為賀禮，朋友很高興掛在大客廳，不但四個很吉祥的大字顯得很氣派，而且紙墨均屬極品，閃亮發光。沒想到現在拍賣場已飆漲到港幣一、二十萬以上。大陸改革開發後，民間越來越多有錢的人，他們買了大別墅，裡面總要掛一些名人的字畫，以表示其具有書香文化氣質，自然就把書畫藝術品給炒貴了。在收藏過程中，也有很多趣事與巧合。
有一次他收購了齊白石的花鳥草蟲四條屏，不但是精品，而且還附有一封當時住在天津的收購人沈秋士先生的信件，是齊白石畫好後，郵寄給沈先生並附短箋一張，「秋士先生鑒，長條桂花壽桃雙題合作四尺八十元尊上款，余三幅各六十元，白石書」。這封簡單的信箋，等於是最好的原作保證書。
黃秋園大師的畫，大部分是黃承志先生轉售給他的，另有一部份是經過拍賣場標來的。
張平沼十多年前就非常欣賞蕭海春的山水畫，但一直沒有機會兩人直接晤面暢談繪畫的心得。這些年他常在台灣、大陸兩地往來訪察，每到一個地方總會抽空到當地的博物館或美術館去走一走，並與有品味的藝術家或收藏家來往。有幸，幾年前經好友洪平濤先生的介紹，終於見到了蕭海春先生，彼此之間真是一見如故，暢談甚歡，從此續下不解之緣。
初次相見聊得投機
張平沼特別到他的畫室看他作畫，初次見面，蕭大師一開始拿出幾張畫給他看，一面看一面聊，聊得十分投機。蕭海春畫畫的時候，是先在心中打好稿，動筆後速度便很快，畫面上則慣用層層堆積的手法。尤其是金箔紙，較不容易讓墨色沾上去，墨色要一層層疊畫上去。他畫面上的樹石山林，都需層層渲染、堆疊，由近到遠，有時候要畫上數次，顏色才能夠畫上去，始得以創出主次明暗、濃淡的調子，這樣的畫法是很費力費時的。
隱姓埋名集數十年功力揮灑
張平沼對蕭海春的畫作甚有好評，他指出從蕭海春的畫中，可看出其在傳統筆墨上建基深厚。這幾年來，他的畫表現出強烈的個人特色。他的構圖多變化，不論是大小幅的作品，都顯出不凡的氣勢。尤其是他的水墨畫，以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點，推陳出新，另闢蹊徑。對運用傳統媒材的傳統繪畫創作者而言，幾千年傳統所襲，繪畫技法齊新，名家輩出，因此欲在此基礎上尋求創新，比之西畫更難。傳統繪畫中，筆是繪畫的筋骨，都不能算是傳統繪畫。因此筆墨是中國繪畫傳統中，最富價值的內涵之一。而筆墨之妙，正是蕭海春山水畫的特點。
探索技巧新舊合用
蕭春海的藝術，在當代水墨山水畫的發展上，再一次創造了一番氣勢沉厚的新格局。他憑著孜孜不倦的探索，及敢於創新的膽識和執著，由研究傳統水墨出發，繼而進行寫生寫作。同時結合西洋繪畫手法，併用新舊技巧，終能以其深厚的筆墨功夫，創作出中國山水畫的新面貌。尤其是他的大幅作品，誠如評論家李小山先生所說的「層層疊疊的山麓，飛流湧動的雲霧，密密匝匝的樹叢，每一幅作品都如此嚴謹認真，難以想像，他這麼多作品要花去多少年作畫時間。」蕭海春這幾年在香港、新加坡、美國都有很成功的展出。在台灣，他的畫 曾在國家級的歷史博物館展出，筆者應邀出席並致詞。這次展出很成功，對蕭海春先生而言，是更高層次的肯定，也讓台灣的觀眾一同欣賞他的偉大畫作。
有一次他收購了齊白石的花鳥草蟲四條屏，不但是精品，而且還附有一封當時住在天津的收購人沈秋士先生的信件，是齊白石畫好後，郵寄給沈先生並附短箋一張，「秋士先生鑒，長條桂花壽桃雙題合作四尺八十元尊上款，余三幅各六十元，白石書」。這封簡單的信箋，等於是最好的原作保證書。
黃秋園大師的畫，大部分是黃承志先生轉售給他的，另有一部份是經過拍賣場標來的。
張平沼十多年前就非常欣賞蕭海春的山水畫，但一直沒有機會兩人直接晤面暢談繪畫的心得。這些年他常在台灣、大陸兩地往來訪察，每到一個地方總會抽空到當地的博物館或美術館去走一走，並與有品味的藝術家或收藏家來往。有幸，幾年前經好友洪平濤先生的介紹，終於見到了蕭海春先生，彼此之間真是一見如故，暢談甚歡，從此續下不解之緣。
初次相見聊得投機
張平沼特別到他的畫室看他作畫，初次見面，蕭大師一開始拿出幾張畫給他看，一面看一面聊，聊得十分投機。蕭海春畫畫的時候，是先在心中打好稿，動筆後速度便很快，畫面上則慣用層層堆積的手法。尤其是金箔紙，較不容易讓墨色沾上去，墨色要一層層疊畫上去。他畫面上的樹石山林，都需層層渲染、堆疊，由近到遠，有時候要畫上數次，顏色才能夠畫上去，始得以創出主次明暗、濃淡的調子，這樣的畫法是很費力費時的。
隱姓埋名集數十年功力揮灑
張平沼對蕭海春的畫作甚有好評，他指出從蕭海春的畫中，可看出其在傳統筆墨上建基深厚。這幾年來，他的畫表現出強烈的個人特色。他的構圖多變化，不論是大小幅的作品，都顯出不凡的氣勢。尤其是他的水墨畫，以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點，推陳出新，另闢蹊徑。對運用傳統媒材的傳統繪畫創作者而言，幾千年傳統所襲，繪畫技法齊新，名家輩出，因此欲在此基礎上尋求創新，比之西畫更難。傳統繪畫中，筆是繪畫的筋骨，都不能算是傳統繪畫。因此筆墨是中國繪畫傳統中，最富價值的內涵之一。而筆墨之妙，正是蕭海春山水畫的特點。
探索技巧新舊合用
蕭春海的藝術，在當代水墨山水畫的發展上，再一次創造了一番氣勢沉厚的新格局。他憑著孜孜不倦的探索，及敢於創新的膽識和執著，由研究傳統水墨出發，繼而進行寫生寫作。同時結合西洋繪畫手法，併用新舊技巧，終能以其深厚的筆墨功夫，創作出中國山水畫的新面貌。尤其是他的大幅作品，誠如評論家李小山先生所說的「層層疊疊的山麓，飛流湧動的雲霧，密密匝匝的樹叢，每一幅作品都如此嚴謹認真，難以想像，他這麼多作品要花去多少年作畫時間。」蕭海春這幾年在香港、新加坡、美國都有很成功的展出。在台灣，他的畫 曾在國家級的歷史博物館展出，筆者應邀出席並致詞。這次展出很成功，對蕭海春先生而言，是更高層次的肯定，也讓台灣的觀眾一同欣賞他的偉大畫作。
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