漫談瓷器

清 青花圖騰圓盤

直徑20.5公分

中國瓷器在國際有相當的地位，CHINA 甚至是中國瓷器的代名詞，而在國際拍賣市場瓷器更是擁有相當傲人的價位，十六世紀以後，國內外文人雅士，均視為收藏之主流。

汝、定、官、哥、鈞宋五大名窯

宋代的汝、定、官、哥、鈞，至今為各界收藏家背誦如流，並極欲擁有為尊榮的目標，台灣故宮博物館就藏有五大名器而傲世，但實 際上量不多，尤以汝窯更是如鳳毛麟角。歷史發現自彩陶文化以來，至隋以白瓷，唐以三彩，到元代青花器出現後可謂瓷器的大革命，青花的沈穩風貌風靡了三個世紀不衰，仍為古玩者的最愛，台灣在總統府會見外賓的廳堂上亦擺設青花瓷瓶，插上鮮花以迎賓客。

瓷器顏色亦為重要的美術觀點，它與字畫的墨色相比，顏色較為失色，瓷器中的所謂「鬪彩」「祭紅」「甜白」「紅釉」「茶葉末」「嬌黃」「玻璃釉」「粉彩」「琺瑯彩」「影青」「霽青」「黑地」等以及各器物的造型，胎質都是收藏家談論不完，更有收藏永遠不足的遺憾之嘆！

元 青花牡丹紋大杯

康雍乾名瓷甚高評價

在收藏瓷器方面，各有不同的喜好，在國際拍賣市場上以清代的康、雍、乾享有甚高的市場地位，而實際上不少人仍以元青花為最愛。清瓷現最常見的「康熙年制」「康熙御制」「大清康熙年制」「雍正年制」「雍正年制」「大清雍正年制」「乾隆年制」「大清乾隆年制」或雙框，加雙圈等多款識見諸於世。

陶瓷之令人喜愛，基本上它可謂一綜合性的藝術，包涉了化學、物理、美術等多元性，尤在燒制過程中的溫度控制不易，當時又缺乏科學技術，未像當今的科學爐溫可隨心所欲操控，因此產生了千變萬化，捉摸不定，竟使它成為神秘的神韻色彩令人喜愛不已。

元青花最為珍貴 

陶瓷，由原料調配、成形到燒製等工序所需的技術性甚高，因此在各類工藝中，技與藝兼備的特性，尤其顯著。在中國，新石器時代以降的彩陶、黑陶、秦俑、漢俑、六朝石窟佛像、唐三彩、宋名窯瓷、元明清的青花及各色瓷器等，曾經綻放出璀璨的花朵。而在釉色表現上，唐的三彩陶，到宋代名窯各擅勝場，更顯細膩：如鈞窯和定窯的白瓷、汝窯的雨過天青釉、磁州窯的白釉黑花器、哥窯的冰裂紋瓷 等，到元明清三代景德鎮的青花、釉裡紅、粉彩，三彩、五彩、多彩及琺瑯彩瓷等，可謂名聞遐邇。近代的歐洲，更透過中國歷代貿易瓷的輸出，才得以增進其製作技術，甚至直接間接影響其現代陶藝創作之發展。也因此，中國才有所謂「陶瓷之邦」的美譽，CHINA成為中國瓷器的代名詞。

畫風以民間故事等題材 

在造型上，傳統陶瓷除了器物之外，兼有宗教或民間故事人物等題材，作為捏塑的主題。至於器面的表現內容，除釉色的變化外，有如漢磚或宋瓷磁州窯白地黑繪之刻劃人物故事，有彩繪傳統青綠山水人物，也有來自傳教士引進的西畫開光景物描繪，再如石灣陶塑市井小民人物故事等。在在都是國人耳熟能詳的陶瓷工藝表現。

時至今日，無論是中國大陸或是臺灣，陶瓷工藝承繼著傳統並光大其發展路線。台灣有陶瓷之鄉美譽的鶯歌鎮從事陶瓷創作者不下千人，創作藝術水準都很高，很多國外人士都到此地來選購瓷器或典藏或致贈好友都是很有体面的社交情誼交流。